Jose Guizar:
WINDOWS OF NEW YORK

Illustrationen von Fenstern aus New York City. Das sieht alles so aus, als käme es direkt aus den Träumen von Chris Ware, in Wirklichkeit kommen die Bilder aber aus der digitalen Feder von Jose Guizar.

“The Windows of New York project is a weekly illustrated fix for an obsession that has increasingly grown in me since chance put me in this town. A product of countless steps of journey through the city streets, this is a collection of windows that somehow have caught my restless eye out from the never-ending buzz of the city. This project is part an ode to architecture and part a self-challenge to never stop looking up.”

(via Christoph)

kotaku:
A Game Where The Princess Doesn’t WANT To Be Rescued

Wir kennen das. Die alte Geschichte. Ritter rettet Prinzessin, Prinzessin hat aber gar keinen Bock darauf, vom Ritter gerettet zu werden und haut ab. Ein fantastisches Spielkonzept, das da kürzlich auf dem Toronto Game Jam von Matthew Kumar und Vic Nguyen begonnen wurde. Bis hin zur Optik. Hoffentlich schafft es das Ding jemals zu einem fertigen Spiel. Ich würde es mir so wünschen.

“I came for the pixel art, but stayed for the premise.

Which is a “competitive two-player feminist puzzle platformer”, in which the knight is trying to rescue a damsel who, uh, doesn’t need/want to be rescued. So the chase is on.”

It’s Nice That:
1920s London in glorious colour, who says we don’t treat you on Fridays?

Filmaufnahmen aus einem Londen der 20er Jahre. In Farbe! Oh mann, wie kann man diese Stadt nicht lieben?!

“Yes you heard us right, thanks to Claude Frisse-Greene, an early British pioneer of film, London has been injected with soft hues instead of the usual black and white we normally associate with the early 20th century. Claude takes us on a journey around London’s famous landmarks, from Hyde Park along the River Thames and right across Tower Bridge.”

npr:
Six-Legged Giant Finds Secret Hideaway, Hides For 80 Years

Eine extrem großartige Geschichte! Wie eine ausgestorben geglaubte Spezies 80 Jahre auf einem einsamen Felsen mitten in der Tasmansee überlebt. Spoiler: Unter einem einzigen Busch.

“Then one day in 1918, a supply ship, the S.S. Makambo from Britain, ran aground at Lord Howe Island and had to be evacuated. One passenger drowned. The rest were put ashore. It took nine days to repair the Makambo, and during that time, some black rats managed to get from the ship to the island, where they instantly discovered a delicious new rat food: giant stick insects. Two years later, the rats were everywhere and the tree lobsters were gone.

Totally gone. After 1920, there wasn’t a single sighting. By 1960, the Lord Howe stick insect, Dryococelus australis, was presumed extinct.

There was a rumor, though.”

floatingsheep:
The Geography of Hate

Visualisierung der Häufigkeit von Tweets mit Hasswörter in den USA. Sehr bitter und sehr aufschlussreich.

“Using DOLLY to search for all geotagged tweets in North America between June 2012 and April 2013, we discovered 41,306 tweets containing the word ‘nigger’, 95,123 referenced ‘homo’, among other terms. In order to address one of the earlier criticisms of our map of racism directed at Obama, students at Humboldt State manually read and coded the sentiment of each tweet to determine if the given word was used in a positive, negative or neutral manner.”

Design Indaba:
Petting Zoo by Christoph Niemann

Eine wunderbare App von einem wunderbaren Illustrator. Wahrscheinlich eher auf Kinder zugeschnitten, hab ich damit mittlerweile schon zig erwachsene Menschen zum freudigen Quietschen gebracht.

“This app combines the charm of handmade animations and Niemann’s wry humor with state-of-the-art technology. What would an elephant in your bathroom do? Can a dog breakdance? Could you play a crocodile’s teeth like a xylophone?”

YouTube:
When Did You Choose to Be Straight?

Hihi. Doofe Frage richtig gestellt.

“Street interviews conducted by Travis Nuckolls and Chris Baker in Colorado Springs prove that asking the right question can be more important than anything you can tell someone.”

Da ich zur Zeit wieder sehr viel Spaß an Loopcam habe, habe ich den Tag einfach mal komplett in GIFs festgehalten. Hier jetzt also all meine neuen, bewegten Freunde.

(Künstlernamen und weiterführende Links immer jeweils nach dem Klick auf’s Bild.)

Noch mehr über die jeweiligen Künstler gibt’s von Anne zusammengetragen auf kleinerdrei.

Direkt Hupkonzert

1. Bras we have known von Kat Rosenfield. (via Naomi)
2. Double-Decker von Boum.
3. Adult Situations von – natürlich – Bill Watterson.

Lectures auf der Pictoplasma sind denkbar simpel angelegt. Kreative Menschen aus der ganzen Welt werden im Berliner Babylon Kino (das in Mitte) vorne auf die Bühne gestellt und erzähle von sich. Soweit beinhaltet das meist Erläuterungen, wieso sie im Laufe ihres Lebens zu den Stilen/Motiven/Projekten/Dingen gekommen sind, die heute ein Teil von ihnen sind. Die meisten sind dabei sehr zurückhaltend und schüchtern, weil sie bisher wohl selten auf diese Art über sich und ihre Liebe gesprochen haben. Ich finde das extrem großartig. Denn durch die Schüchternheit blitzt nach und nach immer mehr ihr ganz eigener Humor durch. Eine ganz wunderbare, sympathische Mischung!

Ansonsten habe ich gestern im Laufe meines ersten Tages die ganze Zeit gedacht, dass ich genau so eine Veranstaltung in jüngeren Jahren gebraucht hätte. In der Zeit, in der ich noch auf der Suche war. In der Zeit, wo man noch denkt, alles in der Welt da draußen ist zu 100% genormt und man muss halt sehen, wie man da reinpasst. Hätte ich damals so viele tolle Menschen erzählen gehört und dadurch verstanden, dass sie alle komplett anders ticken und vollkommen unterschiedlich und ungenormt an ihre Arbeit herangehen, und trotzdem alle so wunderschöne Dinge produzieren, dann hätte ich zu den entscheidenden Momenten vielleicht auch eher den Absprung geschafft, mich komplett in die Welt der Figuren zu stürzen.

Gestern Abend hab ich zum Abschluss des ersten Tages noch eins der Screenings angeschaut. (Die sich sehr lohnen und übrigens für jeden gegen einen kleinen Eintritt von 7 Euro zugänglich sind.) Zig Spots und Kurzfilme, die zu vier verschiedenen Programmen gebündelt wurden. Hier die Trailer zu meinen zwei Lieblingsfilmen aus Programm 4 “Characters in Narration”. Natürlich die zwei lustigsten aus dem ganzen Block.

“Der kleine Vogel und das Blatt” von Lena von Döhren:

Und “Fear of Flying” von Conor Finnegan:

Direktbalmorhea

(Nein, ich habe nichts mit der Show beruflich zu tun.)

Update: Tja, das fiel dann leider wegen Erkältung ins Wasser. Passiert.

flickr:
Cardiff After Dark

Habe ich an Ostern von einem Waliser gezeigt bekommen. Wochenendlicher Absturz auf Cardiffs Partymeile. Ein Set von Maciej Dakowicz.

“St Mary street is one of the main streets of central Cardiff, the capital city of Wales. There is a large cluster of clubs and pubs located on the street and sooner or later most party goers end up there. The street is closed for cars on Saturday nights and becomes the main scene of the city night life, fuelled by alcohol and emotions. Everything takes place in public – from drinking, fighting, kissing to crying and sleeping.”

ryanestradadotcom:
I’m gonna tell you guys a secret about chasing your dreams.

Weil ich Donnerstag den persönlichen Tipp “Quit your job, grow a beard and make art!” bekommen habe.

“I’m gonna tell you guys a secret about chasing your dreams.
It’s not the cliche crap, about never giving up, or overcoming adversity. You know all that. If you relate following a goal to The Odyssey, everybody knows about all the monsters you have to slay, battles you have to win, cyclopses you have to outwit, and all that.

But what no one tells you is the the adversity is not the hardest part to overcome. The hardest part is comfort. To return to our The Odyssey metaphor, the hardest part of his journey had to have been the land of the Lotus Eaters.”

arch daily:
Can We Please Stop Drawing Trees on Top of Skyscrapers?

Über den Traum von Bäumen auf Häusern:

“Just a couple of years ago, if you wanted to make something look trendier, you put a bird on it. Birds were everywhere. I’m not sure if Twitter was what started all the flutter, but it got so bad that Portlandia performed a skit named, you guessed it, “Put a Bird on It.” (“What a sad little tote bag. I know! I’ll put a bird on it.” Etc.)

It turns out architects have been doing the same thing, just with trees. Want to make a skyscraper look trendy and sustainable? Put a tree on it.”

Quartzs:
You didn’t make the Harlem Shake go viral—corporations did

Bei den meisten Memes, die meinen Weg kreuzen, möchte ich ja am liebsten das ganze Internet umarmen. Aber zwischendurch gibt es da auch welche, die es bis nach ganz oben schaffen, die ich aber leider ganz, ganz furchtbar finde. Harlem Shake ist so ein Meme. Bei gefühlt 90% aller Versionen, die ich bisher davon gesehen habe, habe ich sofort Bauchschmerzen bekommen. Der folgende Artikel hat mir sehr dabei geholfen, das entsprechend einzuordnen.

Denn nicht nur wurde die ganze Sache offenbar sehr geplant von diversen Firmen hochgepusht, im Artikel kann man auch einen Blick auf den Ursprung des Memes werfen. Und plötzlich macht all mein Bauchweh Sinn.

“Experts said the “Harlem Shake” phenomenon was emergent behavior from the hive mind of the internet—accidental, ad hoc, uncoordinated: a “meme” that “went viral.” But this is untrue. The real story of the “Harlem Shake” shows how much popular culture has changed and how much it has stayed the same.”

Tumblr:
Patrick Stewart on acting

Hihihi. (Die ganze Story nach dem Klick.)

Badass Digest:
Marvel Comics Writer Explains Who’s To Blame For Lack Of Female Superheroes

Noch mehr kluge Worte über die Probleme der amerikanischen Comic-Industrie. Ein Text, den ich anfangs mit einigen “Ja, aber”s im Kopf las, der aber mit jedem Absatz einleuchtender wird.

“DeConnick was asked why it’s so rare to see a new female superhero who isn’t either a riff on an existing male hero, a girlfriend for a male hero or affirmative action in a new team. It’s a good question, and DeConnick’s answer gets to the heart of the lack of diversity in superhero comics…”

saurian saint:
Tricks for Getting your Violin On a Plane

Spezielle Berufsgruppen, spezielle Probleme. Und spezielle Lösungen.

“Turn at the last minute and walk as fast as possible down the aisle. If she says something, pretend you don’t hear and keep going. Other passengers will come in behind, and hide you from view. This should get you to your seat! (Ideally, you will have pre-boarded -but more on that later). If you are first to your row, put your violin in the overhead and plop down. Anything else – under the seat – don’t make trouble by shoving a big coat up there or similar.”

More Intelligent Life:
EIGHTIES MUSIC, CHEESY BUT GOOD

“In the last couple of years I’ve been on a musical journey, revisiting a lot of the 80s pop I ignored the first time round. I’ve bought albums by these bands and many others, and loved them.”

Super Punch:
New sculptures by Chris Ryniak

“New monster sculptures by Chris Ryniak (and the last a team up with Amanda Spayd) for a show opening at Stranger Factory.”

Ich hatte mich damals schon an der Serie versucht, diese dann aber – obwohl ich großer Fan von BSG bin – nach zwei Episoden aufgegeben, weil ich mit der Mischung aus eher kostengünstiger Produktion und unnachvollziehbarer Einführung nicht klar kam. Wie gesagt, Bernd hat mich mittlerweile eines Besseren belehrt. Jetzt hänge ich gerade mitten drin und bin stark begeistert davon, wie sich das alles nach und nach mit den Welten von BSG zusammenfügt. Perfekt ist die Serie allerdings wirklich nicht. Ich verbuche meine Faszination auch mehr unter Fandom.

Was Caprica aber auf jeden Fall tut (und ich behaupte mal, das ist die eine große Idee hinter der Serie), ist, uns zu erklären, wie die Zylonen entstanden sind und wieso sie so viel mehr als stupide Toaster Roboter sind. Und auf dem Weg dorthin spielt es mit Themen wie Identität, Verlust, Religion und Terror. Und außerdem ist es randvoll mit zig verdammt starken, weiblichen Kernfiguren. Wenn ich es vergleichen sollte, dann würde ich sagen, dass Story-Elemente von Doll House auf die Spiritualität von Carnivàle treffen. Ich bin extrem auf die letzten Folgen gespannt!

Was mir jetzt nur noch fehlt, ist ein Pendant für das Star Trek Universum, das erklärt, wieso die Klingonen heute so aussehen, wie sie es heute tun, statt so wie früher. Hihi.

BBC Radio 4 hat Neil Gaimans Neverwhere in ein sechsteiliges Hörspiel verwandelt. In ein wirklich unfassbar gut besetztes Hörspiel. Vor zwei Tagen lief die letzte Folge über den Äther. Was bedeutet, dass man jetzt hier auf der Seite der BBC alle Folgen streamen und nacheinander hören kann. (Wieso Folge 6 im Gegensatz zu den anderen nur für eine Woche statt für ein Jahr hörbar ist, verstehe ich allerdings nicht.)

James McAvoy spricht den Hauptcharacter Richard Mayhew, der auf Grund einer noblen Geste komplett aus dem ihm bekannten Leben gerissen wird. Nachdem er einer verletzten Frau auf den Straßen Londons beispringt, muss er feststellen, dass er komplett aus der Wahrnehmung seiner Mitmenschen verschwunden zu sein scheint. Und dann wären da auch noch die zwei gleichermaßen ungemütlich wie unlustigen Killer, die ihm plötzlich auf die Pelle rücken. Um den Dingen auf den Grund zu gehen und um der noch immer verletzten Door (gesprochen von Natalie Dormer) weiter beizustehen, lässt sich Richard von dieser in eine Welt führen, von deren Existenz er bisher nicht den blassesten Schimmer hatte. Und das, obwohl sie ihm quasi direkt zu Füßen lag: London Below, die heimliche Welt unter der Weltstadt.

In weiteren Rollen: Christopher Lee, Benedict Cumberbatch, Anthony Head, Bernard Cribbins und David Harewood. Und Neil Gaiman himself in kleiner Gastrolle.

<3